Villancicos
de diversos autores, a dos y a tres, y a cuatro y a 5 voces
agora nuevamente corregidos, hay más ocho tonos de Canto llano
y ocho tonos de Canto de Organo para que puedam aprovechar
los que a cantar comencaren.
edición: Eduardo Sohns
Presentación
"Villancicos de diversos autores, a dos y a tres y a quatro y a cinco bozes, ahora
nuevamente corregidos. Hay más ocho tonos de canto llano, y ocho tonos de canto de
órgano para que puedam, aprovechar los que a cantar comencaren.", así se titula el
cancionero hoy conocido como "Cancionero de Uppsala" o del "Duque de Calabria".
El único ejemplar que se conserva, fue encontrado en la biblioteca de la "Universidad
de Uppsala" por el musicólogo y diplomático español Rafael Mitjana.
Contiene una colección de villancicos y una serie de piezas "Para que puedam aprovechar
los que a cantar comencaren". Mitjana hace imprimir en 1909 los textos. Años después
se publicó la parte musical, pero sin los ejemplos "para ... los que a cantar comencaren..."
Rafael Mitjana, atribuye la autoría de las obras "a los muchos y muy notables maestros
españoles que residieron en Italia, sobre todo en la corte pontificia, durante la primera
mitad de la décima sexta centuria. Entre ellos se cuentan nombres tan gloriosos como los
de Juan del Enzina, Cristóbal de Morales, Francisco Peñalosa, Bartolomé Escobedo,
Pedro Ordóñez, Antonio Calasanz, y tantos otros que sería prolijo citar".
A partir del trabajo de Romeu Figueras, "Matheo Flecha el Viejo, la corte literariomusical
del duque de Calabria y el Cancionero llamado de Upsala", se relaciona la autoría de las
obras del cancionero, con músicos relacionados con la corte valenciana de Fernando de
Aragón, Duque de Calabria.
Como indica el título del libro, encontraremos en el cancionero: villancicos, una de las formas preferidas por los músicos españoles renacentistas.
Los textos son de temática variada y recién alrededor del año 1600 el villancico se va
circunscribir a lo religioso y principalmente a lo navideño.
En 1611 en su "Diccionario" escribe Covarrubias sobre las villanescas: "canciones que
suelen cantar los villanos cuando están en solaz. Pero los cortesanos, remedándolos,
han compuesto a este modo y mesura cantarcillos alegres. Ese mismo origen tienen los
villancicos tan celebrados en las fiestas de Navidad y Corpus Christi".
Descripción general
El cancionero (VDA), un pequeño volumen de 14,9 por 20,9 cms., reúne un total de 70 obras.
La portada nos indica el lugar, fecha de impresión y quien la realizó: Venetiis, / Apud
Hieronymus Scotum, / MDLVI.
El título del cancionero y el índice, dan una precisa idea del contenido del libro: villancicos
a dos, tres, cuatro y cinco voces, ocho tonos de canto de órgano y ocho de canto llano
destinado a los principiantes.
No se sabe quien fue el autor de la antología. Tampoco quien pagó la edición. El libro no
tiene ninguna dedicatoria.
El índice separa el contenido del cancionero en seis grupos: 1) villancicos a dos voces,
2) villancicos, a tres voces, 3) villancicos, a cuatro voces, 4) villancicos de navidad,
a tres voces, 5) villancicos de navidad, a tres voces y 6) villancicos, a cinco voces".
El grupo 4 corresponde en realidad a villancicos de Navidad a 4 voces. Los ejemplos de
canto llano y los de canto de órgano están incluidos en el grupo 6.
Teniendo en cuenta el total del contenido, por nuestra parte, podemos dividir el cancionero
en dos secciones principales. En él encontraremos villancicos (en una primera parte) y
cantos para los principiantes (en la segunda). La primera sección está formada por 54
piezas a 2, 3, 4 y 5 partes, la segunda por 16 obras a 1 y 2 voces que son los ejemplos de
"canto llano y ...canto de órgano para que puedam, aprovechar los que, a cantar comencaren."
Solamente dos piezas rompen el orden de la 1ª sección. Las piezas nº 47 y 48 (de Navidad),
ambas a3 voces, están ubicadas después de los villancicos a4 que tratan el mismo asunto.
También las piezas están ordenadas, en parte, de acuerdo a su signo de mensuración.
Entre las obras a2 se colocan en la misma hoja piezas que tienen el mismo signo de
mensuración.
Autores
El cancionero no informa quienes son los autores de las obras. Solamente en "Dezilde al
cavallero" se indica "N.Gombert". A partir del análisis de otras fuentes es posible
aventurar los posibles autores de otras composiciones.
El villancico. La música
Dividido el cancionero en dos secciones, una la de los villancicos y la otra con los cantos
para principiantes es fácil ver que las dos secciones del libro tienen características muy
diferentes.
En la primera, las obras tienen textos a ser cantados, no así en la segunda. Unos pocos
signos de mensuración rigen toda la música, las líneas melódicas son claramente cantables,
sin grandes saltos que dificulten el canto, son pocos los ejemplos de ligaduras y
encontramos algunos ejemplos de coloraciones. Los textos se refieren a una variada
temática, siendo algunos profanos y otros religiosos. De acuerdo a ella podemos
agruparlos en: 1) populares y pastoriles, 2) amatorios y 3) de Navidad.
Las piezas de la segunda sección no tienen texto y están expresamente indicados
"para que puedan aprovechar los que a cantar comencaren".
Un aspecto a destacar es la inclusión en una antología de "música práctica" de cantos
destinados a los principiantes. La intención pedagógica les otorga un interés particular.
ya que en general, este tipo de material, se reservaba para los libros "teóricos".
Estilo
Las piezas del VDA son canciones polifónicas. Predomina el estilo imitativo sobre la
homofonía típica de cancioneros anteriores.
En las secciones homófonas todas las voces usan el mismo ritmo. En las imitativas,
un diseño melódico va pasando de una voz a otra, desarrollándose hasta terminar la frase.
En general las exposiciones de los temas no terminan, cuando ya otra voz comienza a
cantarlo. Las cadencias, momentos de reposo, van delimitando las frases. Coinciden con
finales de verso, o con fragmentos significativos de texto. Se producen a dos voces, una
haciendo la "cadencia de soprano" (movimiento ascendente), la otra la "cadencia de tenor"
(movimiento descendente).
A veces, el tenor suspende el movimiento cadencial para, aprovechando una pausa,
respirar y poder seguir cantando, mientras la soprano descansa y aprovecha el comienzo
del canto del tenor para respirar y seguir con su melodía.
Si bien tradicionalmente la soprano hacía las "cadencias de soprano" y el tenor las
"cadencias de tenor", con el tiempo se fue perdiendo esta especificidad.
Los villancicos se asemejan a "motetes profanos", con secciones cortas y, siendo
piezas relativamente breves, con pocas cadencias. Aparecen especies de
"madrigalismos" en las cuales la música de alguna manera refleja lo que dice el texto.
En ocasiones, la forma es más libre y sigue al texto, con varios episodios y sin repeticiones
ni vueltas al comienzo. Así sucede en "Teresica hermana" y "Que farem", piezas ambas
de Mateo Flecha.
Las últimas piezas, a5, son diferentes. Los contrapuntos están más trabajados y hay
una fuerte dependencia del texto. Nos encontramos con obras que están muy cercanas
al madrigal.
Forma
La mayoría de las piezas del VDA responde a la forma A - B - B - A. Esta forma se adapta
muy bien al villancico con copla y estribillo. La sección A canta el estribillo, la B las coplas
y luego sobre A se canta la "vuelta" literaria.
La forma del villancico se presta para el canto alternado de un coro que canta el estribillo
y un solista que canta las coplas. Ejemplos de ésta forma encontramos entre los villancicos
de Navidad incluidos en el cancionero.
Nuestra edición
Nuestra edición comprende un amplio texto introductorio, con referencias al cancionero,
a los textos, a distintos aspectos histórico-musicales, criterios de transcripción, etc.
y la edición de toda la música, es decir los villancicos y los cantos para los principiantes.
El estudio del cancionero revela importantes aspectos de la puesta en música de los textos.
La fuente cobra nuevo valor vinculando el estilo de los villancicos de principios del siglo XVI
(Cancionero de Palacio, etc) con los de antologías más modernas como la de Medinaceli.
Música Antigua
- Con que la lavaré - Seis versiones de un villancico en cancioneros españoles del siglo XVI
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Obras castellanas
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Dúos
- Villancicos de diversos autores [Cancionero de Uppsala]
Vol. 2a: Villancicos a dos y tres bozes, ocho tonos de canto llano y ocho tonos de canto de organo
Vol. 2b: Villancicos a quatro y cinco bozes
Vol. 1: Comentarios de los textos, descripción del cancionero, contexto histórico, interpretación, etc.
- De tous biens playne - Siete versiones de una chanson en el Cancionero de la Catedral de Segovia
- Lasso - Bicinia
"Villancicos de diversos autores, a dos y a tres y a quatro y a cinco bozes, ahora
nuevamente corregidos. Hay más ocho tonos de canto llano, y ocho tonos de canto de
órgano para que puedam, aprovechar los que a cantar comencaren.", así se titula el
cancionero hoy conocido como "Cancionero de Uppsala" o del "Duque de Calabria".
El único ejemplar que se conserva, fue encontrado en la biblioteca de la "Universidad
de Uppsala" por el musicólogo y diplomático español Rafael Mitjana.
Contiene una colección de villancicos y una serie de piezas "Para que puedam aprovechar
los que a cantar comencaren". Mitjana hace imprimir en 1909 los textos. Años después
se publicó la parte musical, pero sin los ejemplos "para ... los que a cantar comencaren..."
Rafael Mitjana, atribuye la autoría de las obras "a los muchos y muy notables maestros
españoles que residieron en Italia, sobre todo en la corte pontificia, durante la primera
mitad de la décima sexta centuria. Entre ellos se cuentan nombres tan gloriosos como los
de Juan del Enzina, Cristóbal de Morales, Francisco Peñalosa, Bartolomé Escobedo,
Pedro Ordóñez, Antonio Calasanz, y tantos otros que sería prolijo citar".
A partir del trabajo de Romeu Figueras, "Matheo Flecha el Viejo, la corte literariomusical
del duque de Calabria y el Cancionero llamado de Upsala", se relaciona la autoría de las
obras del cancionero, con músicos relacionados con la corte valenciana de Fernando de
Aragón, Duque de Calabria.
Como indica el título del libro, encontraremos en el cancionero: villancicos, una de las formas preferidas por los músicos españoles renacentistas.
Los textos son de temática variada y recién alrededor del año 1600 el villancico se va
circunscribir a lo religioso y principalmente a lo navideño.
En 1611 en su "Diccionario" escribe Covarrubias sobre las villanescas: "canciones que
suelen cantar los villanos cuando están en solaz. Pero los cortesanos, remedándolos,
han compuesto a este modo y mesura cantarcillos alegres. Ese mismo origen tienen los
villancicos tan celebrados en las fiestas de Navidad y Corpus Christi".
Descripción general
El cancionero (VDA), un pequeño volumen de 14,9 por 20,9 cms., reúne un total de 70 obras.
La portada nos indica el lugar, fecha de impresión y quien la realizó: Venetiis, / Apud
Hieronymus Scotum, / MDLVI.
El título del cancionero y el índice, dan una precisa idea del contenido del libro: villancicos
a dos, tres, cuatro y cinco voces, ocho tonos de canto de órgano y ocho de canto llano
destinado a los principiantes.
No se sabe quien fue el autor de la antología. Tampoco quien pagó la edición. El libro no
tiene ninguna dedicatoria.
El índice separa el contenido del cancionero en seis grupos: 1) villancicos a dos voces,
2) villancicos, a tres voces, 3) villancicos, a cuatro voces, 4) villancicos de navidad,
a tres voces, 5) villancicos de navidad, a tres voces y 6) villancicos, a cinco voces".
El grupo 4 corresponde en realidad a villancicos de Navidad a 4 voces. Los ejemplos de
canto llano y los de canto de órgano están incluidos en el grupo 6.
Teniendo en cuenta el total del contenido, por nuestra parte, podemos dividir el cancionero
en dos secciones principales. En él encontraremos villancicos (en una primera parte) y
cantos para los principiantes (en la segunda). La primera sección está formada por 54
piezas a 2, 3, 4 y 5 partes, la segunda por 16 obras a 1 y 2 voces que son los ejemplos de
"canto llano y ...canto de órgano para que puedam, aprovechar los que, a cantar comencaren."
Solamente dos piezas rompen el orden de la 1ª sección. Las piezas nº 47 y 48 (de Navidad),
ambas a3 voces, están ubicadas después de los villancicos a4 que tratan el mismo asunto.
También las piezas están ordenadas, en parte, de acuerdo a su signo de mensuración.
Entre las obras a2 se colocan en la misma hoja piezas que tienen el mismo signo de
mensuración.
Autores
El cancionero no informa quienes son los autores de las obras. Solamente en "Dezilde al
cavallero" se indica "N.Gombert". A partir del análisis de otras fuentes es posible
aventurar los posibles autores de otras composiciones.
El villancico. La música
Dividido el cancionero en dos secciones, una la de los villancicos y la otra con los cantos
para principiantes es fácil ver que las dos secciones del libro tienen características muy
diferentes.
En la primera, las obras tienen textos a ser cantados, no así en la segunda. Unos pocos
signos de mensuración rigen toda la música, las líneas melódicas son claramente cantables,
sin grandes saltos que dificulten el canto, son pocos los ejemplos de ligaduras y
encontramos algunos ejemplos de coloraciones. Los textos se refieren a una variada
temática, siendo algunos profanos y otros religiosos. De acuerdo a ella podemos
agruparlos en: 1) populares y pastoriles, 2) amatorios y 3) de Navidad.
Las piezas de la segunda sección no tienen texto y están expresamente indicados
"para que puedan aprovechar los que a cantar comencaren".
Un aspecto a destacar es la inclusión en una antología de "música práctica" de cantos
destinados a los principiantes. La intención pedagógica les otorga un interés particular.
ya que en general, este tipo de material, se reservaba para los libros "teóricos".
Estilo
Las piezas del VDA son canciones polifónicas. Predomina el estilo imitativo sobre la
homofonía típica de cancioneros anteriores.
En las secciones homófonas todas las voces usan el mismo ritmo. En las imitativas,
un diseño melódico va pasando de una voz a otra, desarrollándose hasta terminar la frase.
En general las exposiciones de los temas no terminan, cuando ya otra voz comienza a
cantarlo. Las cadencias, momentos de reposo, van delimitando las frases. Coinciden con
finales de verso, o con fragmentos significativos de texto. Se producen a dos voces, una
haciendo la "cadencia de soprano" (movimiento ascendente), la otra la "cadencia de tenor"
(movimiento descendente).
A veces, el tenor suspende el movimiento cadencial para, aprovechando una pausa,
respirar y poder seguir cantando, mientras la soprano descansa y aprovecha el comienzo
del canto del tenor para respirar y seguir con su melodía.
Si bien tradicionalmente la soprano hacía las "cadencias de soprano" y el tenor las
"cadencias de tenor", con el tiempo se fue perdiendo esta especificidad.
Los villancicos se asemejan a "motetes profanos", con secciones cortas y, siendo
piezas relativamente breves, con pocas cadencias. Aparecen especies de
"madrigalismos" en las cuales la música de alguna manera refleja lo que dice el texto.
En ocasiones, la forma es más libre y sigue al texto, con varios episodios y sin repeticiones
ni vueltas al comienzo. Así sucede en "Teresica hermana" y "Que farem", piezas ambas
de Mateo Flecha.
Las últimas piezas, a5, son diferentes. Los contrapuntos están más trabajados y hay
una fuerte dependencia del texto. Nos encontramos con obras que están muy cercanas
al madrigal.
Forma
La mayoría de las piezas del VDA responde a la forma A - B - B - A. Esta forma se adapta
muy bien al villancico con copla y estribillo. La sección A canta el estribillo, la B las coplas
y luego sobre A se canta la "vuelta" literaria.
La forma del villancico se presta para el canto alternado de un coro que canta el estribillo
y un solista que canta las coplas. Ejemplos de ésta forma encontramos entre los villancicos
de Navidad incluidos en el cancionero.
Nuestra edición
Nuestra edición comprende un amplio texto introductorio, con referencias al cancionero,
a los textos, a distintos aspectos histórico-musicales, criterios de transcripción, etc.
y la edición de toda la música, es decir los villancicos y los cantos para los principiantes.
El estudio del cancionero revela importantes aspectos de la puesta en música de los textos.
La fuente cobra nuevo valor vinculando el estilo de los villancicos de principios del siglo XVI
(Cancionero de Palacio, etc) con los de antologías más modernas como la de Medinaceli.
Música Antigua
- Con que la lavaré - Seis versiones de un villancico en cancioneros españoles del siglo XVI
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Obras castellanas
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Dúos
- Villancicos de diversos autores [Cancionero de Uppsala]
Vol. 2a: Villancicos a dos y tres bozes, ocho tonos de canto llano y ocho tonos de canto de organo
Vol. 2b: Villancicos a quatro y cinco bozes
Vol. 1: Comentarios de los textos, descripción del cancionero, contexto histórico, interpretación, etc.
- De tous biens playne - Siete versiones de una chanson en el Cancionero de la Catedral de Segovia
- Lasso - Bicinia
- Con que la lavaré - Seis versiones de un villancico en cancioneros españoles del siglo XVI
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Obras castellanas
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Dúos
- Villancicos de diversos autores [Cancionero de Uppsala] Vol. 2a: Villancicos a dos y tres bozes, ocho tonos de canto llano y ocho tonos de canto de organo Vol. 2b: Villancicos a quatro y cinco bozes Vol. 1: Comentarios de los textos, descripción del cancionero, contexto histórico, interpretación, etc.
- De tous biens playne - Siete versiones de una chanson en el Cancionero de la Catedral de Segovia
- Lasso - Bicinia