1. Percusión - Carmelo Saitta

    Los instrumentos de percusión plantean problemas compositivos que obligan a encarar de manera diferente el diseño de las estructuras musicales.
    En este libro que les presentamos, el compositor Carmelo Saitta explica sus criterios de instrumentación y orquestación para la composición con instrumentos de altura no escalar.

  2. Ars Musicandi - Rubén López Cano

    Entre 1535 y 1792 algunos tratados de teoría musical conocidos genéricamente con el significativo nombre de Musica Poetica, aplicaron los preceptos de la retórica literaria al estudio de diversas materias musicales.
    En 1984 el historiador de la retórica inglés Brian Vickers publicó un documentado y brillante artículo sobre la retórica musical en el barroco. En éste descarta por completo la posibilidad de adaptar el aparato de las figuras retóricas a la música y pone en entredicho la validez de los principios de la retórica musical Barroca.
    En este trabajo, el investigador Rubén López Cano discute lo dicho por Vickers, proponiendo una reinterpretación de esta teoría insertada en un marco más amplio.
    Entre otros textos, Rubén López Cano es autor del libro Música y retórica en el Barroco y está haciendo su doctorado en la Universidad de Valladolid.

  3. De la música como pasión perfecta - Mohammed Abu Nasr al-Farabi

    Reflexiones de un gran pensador islámico del siglo X Mohammed Abu Nasr al-Farabi fue uno de los más grandes filósofos de la historia del Islam. Nacido en el año 873 en Transoxiana (el actual Turkmenistán soviético en el Asia central) y muerto en el año 970 en Damasco (Siria), al-Farabi comunicó un esplendor excepcional al desarrollo cultural, artístico y científico del mundo islámico. Fue, además, un destacado teórico de la música. El siguiente texto es un fragmento de su Gran tratado de la música.

  4. El ritmo musical - Carmelo Saitta

    Carmelo Saitta es un compositor argentino, que paralelamente a su labor artística, ha desarrollado una intensa labor docente en diferentes institutos de enseñanza del país y del exterior, dictando numerosos cursos, charlas y conferencias sobre temas de su especialidad. Son de destacar sus aportes al conocimiento y uso de los instrumentos de percusión en la composición musical y al tratamiento del sonido y la música en los medios au­diovisuales. Sus obras se han ejecutado tanto en nuestro país como en Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia y Dinamarca. En este texto, fragmento de su libro acerca de "El ritmo musical", Carmelo Saitta analiza el problema del tiempo y de la percepción, y propone reemplazar la concepción tradicional del tiempo (constante, uniforme, unidireccional, irreversible) por una más actual que contemple la posibilidad de que existan varios tiempos o niveles temporales simultáneos.

  5. Godel. Escher, Bach - Douglas R. Hofstadter

    Una de los métodos más antiguos que los compositores utilizan para componer sus obras es el canon. Una regla que, de manera más o menos explícita, indica al intérprete cómo proceder ante una melodía y una indicación. Hoy el sentido de la palabra se ve restringido casi exclusivamente, a una forma en la que una melodía es repetida a partir de cierto lugar y de cierto intervalo.
    Reproducimos una pequeña parte de un gran libro, por tamaño y contenido, en el que el autor se refiere al canon y a la fuga en la Ofrenda musical de Johann Sebastián Bach.

  6. Marcilio Ficino - Sobre la música

    Marcilio Ficino fue uno de los más destacados humanistas de la segunda mitad del siglo XV.
    Entre otras obras, realizó la traducción, al latín, de las obras de Platón, Jámblico y de Plotino.
    Muchos de sus escritos tratan del furor poético y de sus efectos.
    Fue poeta y músico, y el propio Lorenzo de Medicis lo consideraba como la reencarnación de Orfeo.

  7. "Escuela música según la práctica moderna" de Fr. Pablo Nasarre (1724)

    En 1724 aparece publicada en Zaragoza, la "Escuela música según la práctica moderna" de Fr. Pablo Nasarre, organista del Real Convento de San Francisco de Zaragoza.
    Fue una de las personalidades más destacadas del barroco español, su obra en 2 volúmenes es una suerte de enciclopedia musical de la época.
    En sus páginas Nasarre habla de las más variadas cuestiones, de la definición y la invención de la música, del canto llano, de las propiedades de los modos, de las proporciones y un sinfín de temas más.
    En el capítulo II del primer libro, cuenta acerca de la invención de la música y de la etimología de la palabra. En el texto reúne distintas teorías e historias tejidas sobre estos temas.
    Una de ellas, tal vez la más famosa, es la historia de Pitágoras y los martillos y cómo encontró las proporciones entre los sonidos.
    Creemos que es un texto que será de interés para todos los que se acercan a este espacio. En futuras entregas seguiremos leyendo lo que nos cuenta Nasarre, pero ahora, como se debe, comencemos... por el principio...

  8. El estilo y la idea de Arnold Schoenberg

    En este artículo, Arnold Schoenberg analiza diversos aspectos del estudio de la música: la armonía el contrapunto, la educación auditiva y trata de explicar porque es conveniente enseñar composición, y en un más amplio sentido música, a personas que no han de ser compositores.

  9. Fraseo y articulación - Keller, Hermann

    En este texto, Hermann Keller analiza la relación entre música y lenguaje. Comenzando por la magia y siguiendo con la poesía,considerando aspectos de la música instrumental y su relación con el texto, lo melódico, lo armónico y lo tímbrico...
    Uno de los temas más atrayentes, interesantes y complejos; motivo de reflexión para el compositor y el intérprete.


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