1. El Barroco americano - Andrés Jan

    El Barroco americano, llamado también música colonial americana, comprende el período artístico que se desarrolló en nuestro continente Americano entre los siglos XVI y XIX.
    Musicalmente corresponde a la finalización del Renacimiento y, principalmente, al Barroco europeo. En toda América se subordinaron los músicos eclesiásticos a los obispados. Pero en América del Sur, y específicamente en el norte argentino, y en los países limítrofes (Brasil, Paraguay y Bolivia) se da el caso de que los jesuitas fundaron las reducciones. En ellas no enseñaron solamente los oficios y destrezas, sino que transmitieron la cultura europea a los nativos americanos. Así nos encontramos con excelentes pintores, escultores, arquitectos y músicos, todos ellos aborígenes.
    El trabajo se presenta en dos partes, una dedicada a la música en las reducciones, y la otra a la biografía de algunos compositores importantes de toda América.
    El Prof. Andrés Jan además de estudioso de estos temas, es director del Coro de Niños de San Carlos de Bariloche.

  2. El Judaísmo en la Música - Richard Wagner

    El Sr. Armando J. Ayache, a quien le agradecemos, nos hizo llegar este artículo.
    Reproducimos también sus palabras de introducción:

    Wagner publicó este opúsculo en el Leipziger Musik Zeitung (Diario musical de Leipzig), editado por Brendel, en dos partes, los días 3 y 6 de septiembre de 1850.
    Había transcurrido una semana del estreno de Lohengrin (Leipzig, 28.VIII.50), al que asistió Jacobo Meyerbeer, que había protegido inicialmente a Wagner y es el "compositor judío contemporáneo" al que maltrata al final de su escrito.
    Veinte años después, probablemente instigado por Cósima, Wagner reeditó "El judaísmo en la música", bajo su firma y con algunos retoques insignificantes.
    Existen, por ejemplo en "Mi vida" y en su correspondencia, otras múltiples pruebas de su antisemitismo.
    El Wagner polemista publicó su célebre folleto antisemita El judaísmo en la música bajo el inapropiado seudónimo de "K. Freigedank" (K. Librepensador) [...] Como todavía es posible encontrar ocasionalmente la increíble aseveración de que Wagner no era antisemita, es interesante hacer constar que en 1921 su hijo Siegfried, en carta a un benefactor de Bayreuth que aparentemente había objetado la contratación de músicos judíos para el Festival, creyó necesario repudiar la actitud de su padre: "¿Sugiere usted que deberíamos expulsar a toda esa gente de nuestra patria? ¿Repudiarlos por la sola razón de que son judíos? ¿Es eso humano? ¿Es acaso cristiano? ¿Es por ventura alemán? ¡No!...".
    Estimo que el artículo transcripto no ofrece mucho margen para la polémica, ya que sus conceptos, por ser discriminatorios en sumo grado, son indefendibles.
    En nada afecta la grandiosidad de su creación musical.

  3. La música del Barroco - Claude Palisca

    "La música del Barroco", de Claude Palisca es un libro importante para el estudio de la musica de esa época. Reproducimos el capítulo inicial acerca del "ideal barroco", en el que se analiza el significado de la palabra "barroco" y las características esenciales del estilo. Agotado hace años, el libro fue publicado en castellano por la "Editorial Lerú" en 1978. La edición original coresponde a "Prentice-Hall, Inc." (1968).

  4. Los dictadores musicales del pasado y los del presente, Leopoldo Hurtado

    En este texto, Leopoldo Hurtado escribe sobre la relación entre música y política. Se estudia la situación de los músicos en los siglos xvii y xviii hasta la caída de la Unión Soviética, así como distintos aspectos de la relación de los artistas con aquellos que detentan el poder.

  5. Discurso pronunciado por Nikolaus Harnoncourt al recibir el premio Erasmo.

    Con su lucidez habitual, uno de los iniciadores de la nueva corriente de estudio e interpretación de la música antigua, analiza distintos aspectos de la misma.

  6. Jazz de hoy, de ahora - Miguel Sáenz

    En este texto Miguel Sáenz nos introduce en los comienzos del free jazz, revisando aspectos tanto musicales como sociales y políticos y como la actuación de los iniciadores de esta corriente musical.

  7. La música contemporánea - Montserrat Albet

    En este texto, se traza un panorama de los movimientos musicales más importantes de la primera mitad del siglo XX, entre ellos expresionismo y futurismo. Montserrat Albet describe la situación musical en Francia y en Alemania y cuenta de la actuación no solamente de los músicos más destacados como Schoenberg, Berg y Webern sino también de otros compositores: Satie, Weill, Krenek, Hindemith, etc.


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