Escrito a la par de los acontecimientos, Balance(o) de la bossa nova y
otras bossas, es a su vez análisis y testimonio, pero también un lugar
de encuentro: Tom Jobim, Joáo Gilberto, Chico Buarque, Gilberto Gil,
Gal Costa, Roberto Carlos, Maria Bethánia, Os Mutantes, Lupicínio
Rodrigues, Tom Zé y Caetano Veloso se cruzan y dialogan con Anton Webern, Charles Ives y los Beatles, para mostrar la singularidad y riqueza de la música del Brasil.
Augusto de Campos, poeta y ensayista, ha sabido combinar artículos, letras de canciones y entrevistas para darnos su lúcida visión de la música popular brasileña.
La primera edición de Balance(o) de la bossa nova fue publicada en Brasil a partir de la recopilación de ensayos que el poeta Augusto de Campos realizó incluyendo textos propios y de reconocidos músicos brasileños que tomaban posición ante el movimiento de la bossa nova y conversaciones que el autor mantuvo con Caetano Veloso y Gilberto Gil, integrantes del llamado movimiento tropicalimo. En una segunda versión del libro se agregaron trabajos sobre Lupicínio Rodrigues, Charles Ives y Joáo Gilberto.
Para esta primera edición en castellano de Balance(o) de la bossa nova y
otras bossas, que intenta acercarle al lector el universo de la Música Popular
Brasileña con sus características innovadoras y singulares, se ha incorporado un anexo con notas biográficas de los personajes de la música y la cultura de Brasil que se mencionan en el
texto y que han sido considerados relevantes para la comprensión del
mismo y un índice de obras musicales.
LA FÍSICA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES - Javier Luzuriaga y Raúl Pérez
Aunque las leyes fisicas existen desde el comienzo del Universo, el oficio de fisico es bastante reciente; y la música es, sin duda, mucho más antigua que la fisica como actividad humana. La actividad de los músicos tiene miles de años de historia y de prehistoria también, siendo
anterior a la invención de la escritura.
Sin embargo, para producir sonidos hay que seguir reglas que, en el fondo, provienen de las propiedades fisicas de los materiales y del aire. Por lo tanto, al fabricar un objeto que emite sonido, el constructor de instrumentos musicales también está haciendo fisica (situación parecida a la de ese personaje de Moliére que toda su vida había hablado en prosa sin darse cuenta).
Por otro lado, la fisica en general prefiere tratar problemas simples. Un fisico es feliz si un sistema es lineal. Es decir; si a una excitación dos veces más frente corresponde una respuesta dos veces mayor, a una tres veces más frente una respuesta triple, etc. Los instrumentos musicales por lo general son complicados, y el planteo para entender su fiincionamiento no
siempre puede traducirse en un problema lineal, de ahí la importancia de la intuición y la pericia del constructor (a veces llamado luthier si se trata de instrumentos de cuerda).
Si la tecnología solamente tuviera la respuesta, hoy en día todos los violines serían como los Stradivarius y se producirían en serie.
Hay fisicos que han estudiado los fundamentos de por qué algunos instrumentos han llegado a adoptar la forma que tienen actualmente, después de haber sido perfeccionados durante siglos por los luthiers en forma empírica.
El conocimiento fisico tiene interés a nivel básico, pero en la práctica, dentro
de los moldes clásicos y los materiales tradicionales el estudio científico no
puede reemplazar, y sólo explica a grandes rasgos, las técnicas empíricas
usadas. El detalle fino, en el que se encuentra la diferencia que hace un instrumento excelente, necesita todavía de la experiencia del constructor. En la bibliografia al final del libro hay algunos trabajos de fisicos contemporáneos que han estudiado instrumentos de música. Por ejemplo, Carleen M. Hutchins en instrumentos de cuerdas, y Arthur H. Benade en vientos. De tiempos anteriores Ilam Baptiste Biot, Hermann von Helmholtz y muchos otros fisicos famosos estudiaron el tema.
Hay que tener en cuenta que las sensaciones que produce la música son
subjetivas, y están condicionadas por la costumbre y el ambiente que nos
rodea. Y esa región subjetiva no entra en el campo de la fisica, que se ocupa
sólo de lo medible y objetivo.
Teniendo en cuenta estas advertencias, el presente trabajo intenta tender
un puente entre el lenguaje de los fisicos -que hablan de frecuencias, amplitudes y espectros de Fourier-, y los músicos que, desde antes que los fisicos, hablan de altura, intensidad y timbre de los sonidos. Se pone el énfasis sobre los principios básicos de la fisica de la producción de sonido y de cómo influyen en algunos aspectos de la construcción de instrumentos musicales.
Con un lenguaje ameno el texto nos introduce en una variada y atractiva temática: física del sonido, sus características, mecanismos de producción del sonido en distintos instrumentos, materiales y fabricación de instrumentos, música producida electrónicamente, experimentos y construcción de instrumentos, escalas, etc.
MÚSICA PARA FONOAUDIÓLOGOS - Alicia Barmat de Mines y Laura Ramos
El libro tiene el propósito de responder a la necesidad de fundamentar la inclusión de conocimientos musicales teórico-prácticos, para un
mayor aporte de recursos en la educación y reeducación fonoaudiológica.
A partir de la inclusión de este enfoque, haciendo gala de su creatividad, el profesional podrá incorporar nuevos recursos pedagógicos, adecuándolos a las circunstancias individuales o grupales requeridas por la casuística presentada.
A través de la lectura de esta obra pretendemos que el lector se interese
por la importancia que tiene el aspecto sonoro musical para el individuo;
comprenda la melodía de las palabras; emplee un sentido crítico coherente para la apreciación perceptual de las voces; pueda integrar la vivencia
musical a través de formas de expresión corporal-vocal y desarrolle su
capacidad creadora para el logro de la participación activa en el tratamiento de los pacientes.
Durante varios años el profesional fonoaudiólogo prescindió en la
mayoría de los casos de los conocimientos musicales mínimos, si consideramos que las palabras llevan implícitas la melodía y el ritmo como
elementos primordiales dentro de la comunicación oral; de aquí la
conveniencia de incorporar conocimientos elementales de música en
su formación.
La propuesta es aportar elementos musicales que puedan ser empleados en el quehacer cotidiano. No sólo se utilizan estos conocimientos en el área de la voz, sino en el
de la audición, en la cual el trabajo audioperceptivo se hace indispensable para la rehabilitación de pacientes hipoacúsicos, y en el área del lenguaje, donde el trabajo de reconocimiento y reproducción muchas veces requiere del apoyo de la musicalidad.
El presente trabajo comprende una introducción y cuatro temas generales
En la Introducción se explica el objetivo de la incorporación de conocimientos musicales en la formación del profesional fonoaudiólogo, para que éste a su vez pueda transmitirlos en la tarea educativa, reeducativa o rehabilitatoria.
El primer gran tema general dedica la atención al desarrollo del niño y la música. Se refiere a las diferentes etapas evolutivas de la incorporación musical en el ser humano, a lo largo de su maduración y desarrollo.
El segundo tema describe las características del proceso audioperceptivo, su finalidad y aplicación práctica.
El tercer tema general es de amplio espectro, pues en él se introducen la música y su materia prima, definiéndose todos los elementos constitutivos de la música (aspectos rítmico, melódico y armónico) y la interpretación musical.
Por último, el cuarto tema, de aplicación netamente práctica, constituye un aporte de importancia en el diario quehacer fonoaudiológico, desarrollado en una guía sencilla que el profesional puede usar en diferentes áreas de su especialidad.
El libro se halla dividido en ocho capítulos: 1) Desarrollo del niño y la música; 2) La música y su materia prima; 3) Educación audioperceptiva; 4) Ejercitación práctica; 5) Aspecto melódico; 6) Aspecto armónico; 7) Interpretación musical; 8) Ejerciocios de aplicación para la práctica educativa y reeducativa. Se incluyen además una serie de cuadros de referencia y una bibliografía.
MÚSICA ARGENTINA - LA MIRADA DE LOS CRÍTICOS - D´Addario, del Mazo, Fischerman, Gianera, Gilbert, Liut, Monjeau, Nudler, Pujol
El libro reúne artículos escritos por algunos de los más importantes críticos de nuestro medio.
Juan Carlos Paz, Ginastera, Martha Argerich, Julio de Caro, Tita Merello, Eduardo Rovira, el Cuchi Leguizamón, Rolando Valladares, Sandro, Spinetta, Oscar Alemán, y muchos otros son algunos de los nombres que habitan estas páginas.
El conjunto es un atractivo recorrido por distintos aspectos de nuestra(s) música(s), al cual volverá una y otra vez, para encontrarse en algún amable recuerdo o en una sonrisa cómplice.
Textos para leer y releer, alejados de academicismos, y que nos vinculan con músicos no siempre tenidos en cuenta por los medios de difusión, pero que sin lugar a dudas son parte de la esencia de nuestra música y de nuestra identidad.
QUIEN CANTA SUS MALES ESPANTA - Marcela Pietrokovsky
Podríamos pensar que canta quien nace con el don, quien lo cultiva, quien viene de una familia de cantantes, quien soño con cantar, quien no puede no cantar.
Seguramente existen infinidad de variables. Pero Marcela Pietrokovsky parte del dicho popular:quien canta, sus males espanta. Y justamente allí reside la riqueza de este libro, en ese quien canta, sus males espanta.
Como intérprete y maestra de canto, Marcela tiene una vasta y rica experiencia, que vuelca día a día en sus clases. Apelando a la emoción, en su libro, y como refleja el título, nos propone un trabajo que además de desarrollar una técnica de canto tiene efectos terapéuticos, por ejemplo, a partir de liberar los "personajes" que nos habitan,
a veces, incluso, sin que tengamos noción de ello.
Anécdotas, comentarios, historias personales, propuestas de trabajo; enriquecen el texto que seguramente será de provecho para todos aquellos interesados en el canto, en la pedagogía y en la música.
Tanto el aspirante a cantante como el profesor de canto; el músico, el incipiente y el consagrado; el terapeuta y el paciente; quien quiera que lea este libro, se va a encontrar en él.
Eso también tiene de especial: es tan universal como único.
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