Orlando di Lasso
Bicinia
Beringer, 1610
edición: Eduardo Sohns
Presentación
El objetivo del presente trabajo es analizar distintos aspectos que se desprenden de los
veintitrés dúos compuestos por Orlando di Lasso que se encuentran en el tratado
Musicae, das ist die Singkunst der lieben Jugend sum Besten in Frag und Anrwort
verfasst , escrito por Maternus Beringer y publicado en Nurenberg en 1610.
Solamente tres de estas piezas pertenecen a las ediciones que habitualmente se encuentran.
Cada una de estas obras es una suerte de collage, en el que breves motivos se disponen
cuidadosamente y se engarzan uno a otro sin solución de continuidad, conformando
pequeñas obras de arte, que exceden en mucho la idea de constituir solamente ejemplos
sobre los cuales estudiar los principios de la composición musical.
Antecedentes
Hasta comienzos del siglo XVI, aproximadamente, las obras compuestas a dos voces
se utilizaban como elemento didáctico para explicar cuestiones que tenían que ver con la
notación, y en particular con la mensuración.
Se las incluía en tratados, pero también en cancioneros. Puede servir como ejemplo la
colección de dúos recopilados en el Cancionero de la Catedral de Segovia . No se trata
en este caso de piezas destinadas a los principiantes, sino de composiciones escritas para
aquellos capaces de sumergirse en las oscuridades del sistema mensural y de las
proporciones. Algunas de ellas son de gran dificultad y debidas a la inventiva de algunos
de los principales compositores de la época (Tinctoris, Obrecht, Agricola, etc.).
La novedad que aporta el siglo XVI es el empleo de los dúos para enseñar a componer.
Se dejan así de lado las complejidades de la notación, y son utilizados entonces para
enseñar a combinar la escritura a dos voces, base de la composición a más partes.
Estas piezas, ya sea como obras o como pequeños fragmentos a modo de ejemplos,
formaron parte de tratados, y algunos de los libros más importantes de la época los
incluyen, entre ellos, el de Glareanus Dodecachordon (Basilea, 1547), el libro de
Nicola Vicentino, Antica musica ridotta alla moderna pratica (Roma, 1555) y el de
Gioseffo Zarlino, Le istitutioni harmoniche (Venezia, 1558).
Entendiéndose la música a varias voces como una serie de dúos, esta manera de escritura
es una suerte de ensayo en el que el compositor aprende a manejar los recursos que
luego habrá de emplear en piezas de mayor envergadura.
Las obras son cortas y casi todas están compuestas a partir del uso de imitaciones.
Aspectos generales
Algunos de los aspectos que estudiamos en nuestra edición: musica recta y musica ficta ,
la melodía, las figuras, el motivo, comienzos y finales, extensión de las voces, distancia
entre las partes, relaciones verticales, empleo de las disonancias, suspensiones,
anticipaciones, notas auxiliares, cadencias, la puesta del texto, etc.
La edición incluye la transcripción de los veintitrés motetes, una traducción de los textos,
una guía para la pronunciación, sugerencias para el empleo del material como elemento
de estudio, etc.
Música Antigua
- Con que la lavaré - Seis versiones de un villancico en cancioneros españoles del siglo XVI
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Obras castellanas
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Dúos
- Villancicos de diversos autores [Cancionero de Uppsala]
Vol. 2a: Villancicos a dos y tres bozes, ocho tonos de canto llano y ocho tonos de canto de organo
Vol. 2b: Villancicos a quatro y cinco bozes
Vol. 1: Comentarios de los textos, descripción del cancionero, contexto histórico, interpretación, etc.
- De tous biens playne - Siete versiones de una chanson en el Cancionero de la Catedral de Segovia
- Lasso - Bicinia
El objetivo del presente trabajo es analizar distintos aspectos que se desprenden de los
veintitrés dúos compuestos por Orlando di Lasso que se encuentran en el tratado
Musicae, das ist die Singkunst der lieben Jugend sum Besten in Frag und Anrwort
verfasst , escrito por Maternus Beringer y publicado en Nurenberg en 1610.
Solamente tres de estas piezas pertenecen a las ediciones que habitualmente se encuentran.
Cada una de estas obras es una suerte de collage, en el que breves motivos se disponen
cuidadosamente y se engarzan uno a otro sin solución de continuidad, conformando
pequeñas obras de arte, que exceden en mucho la idea de constituir solamente ejemplos
sobre los cuales estudiar los principios de la composición musical.
Antecedentes
Hasta comienzos del siglo XVI, aproximadamente, las obras compuestas a dos voces
se utilizaban como elemento didáctico para explicar cuestiones que tenían que ver con la
notación, y en particular con la mensuración.
Se las incluía en tratados, pero también en cancioneros. Puede servir como ejemplo la
colección de dúos recopilados en el Cancionero de la Catedral de Segovia . No se trata
en este caso de piezas destinadas a los principiantes, sino de composiciones escritas para
aquellos capaces de sumergirse en las oscuridades del sistema mensural y de las
proporciones. Algunas de ellas son de gran dificultad y debidas a la inventiva de algunos
de los principales compositores de la época (Tinctoris, Obrecht, Agricola, etc.).
La novedad que aporta el siglo XVI es el empleo de los dúos para enseñar a componer.
Se dejan así de lado las complejidades de la notación, y son utilizados entonces para
enseñar a combinar la escritura a dos voces, base de la composición a más partes.
Estas piezas, ya sea como obras o como pequeños fragmentos a modo de ejemplos,
formaron parte de tratados, y algunos de los libros más importantes de la época los
incluyen, entre ellos, el de Glareanus Dodecachordon (Basilea, 1547), el libro de
Nicola Vicentino, Antica musica ridotta alla moderna pratica (Roma, 1555) y el de
Gioseffo Zarlino, Le istitutioni harmoniche (Venezia, 1558).
Entendiéndose la música a varias voces como una serie de dúos, esta manera de escritura
es una suerte de ensayo en el que el compositor aprende a manejar los recursos que
luego habrá de emplear en piezas de mayor envergadura.
Las obras son cortas y casi todas están compuestas a partir del uso de imitaciones.
Aspectos generales
Algunos de los aspectos que estudiamos en nuestra edición: musica recta y musica ficta ,
la melodía, las figuras, el motivo, comienzos y finales, extensión de las voces, distancia
entre las partes, relaciones verticales, empleo de las disonancias, suspensiones,
anticipaciones, notas auxiliares, cadencias, la puesta del texto, etc.
La edición incluye la transcripción de los veintitrés motetes, una traducción de los textos,
una guía para la pronunciación, sugerencias para el empleo del material como elemento
de estudio, etc.
Música Antigua
- Con que la lavaré - Seis versiones de un villancico en cancioneros españoles del siglo XVI
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Obras castellanas
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Dúos
- Villancicos de diversos autores [Cancionero de Uppsala]
Vol. 2a: Villancicos a dos y tres bozes, ocho tonos de canto llano y ocho tonos de canto de organo
Vol. 2b: Villancicos a quatro y cinco bozes
Vol. 1: Comentarios de los textos, descripción del cancionero, contexto histórico, interpretación, etc.
- De tous biens playne - Siete versiones de una chanson en el Cancionero de la Catedral de Segovia
- Lasso - Bicinia
- Con que la lavaré - Seis versiones de un villancico en cancioneros españoles del siglo XVI
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Obras castellanas
- Cancionero de la Catedral de Segovia - Dúos
- Villancicos de diversos autores [Cancionero de Uppsala] Vol. 2a: Villancicos a dos y tres bozes, ocho tonos de canto llano y ocho tonos de canto de organo Vol. 2b: Villancicos a quatro y cinco bozes Vol. 1: Comentarios de los textos, descripción del cancionero, contexto histórico, interpretación, etc.
- De tous biens playne - Siete versiones de una chanson en el Cancionero de la Catedral de Segovia
- Lasso - Bicinia